今天要來跟大家聊聊台灣當代藝術界的一位重要人物——洪天宇 艺术家。這位來自台中的創作者,以其獨特的混合媒材創作聞名,總是能將台灣在地元素與國際視野完美融合,讓人一看就覺得「這很洪天宇」!
洪天宇的作品最讓人印象深刻的就是他對「記憶」這個主題的詮釋。他常說:「台灣人的記憶是拼貼出來的,就像我們的夜市文化一樣,什麼都有、什麼都不奇怪。」這種理念直接反映在他的創作上,像是去年在台北當代藝術館展出的《巷口那攤》,就用廢棄鐵皮、老照片和霓虹燈管,重現了我們共同記憶中的巷口雜貨店場景。
說到洪天宇的創作歷程,這裡幫大家整理幾個重要階段:
時期 | 代表作品 | 特色 |
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2008-2012 | 《廟埕系列》 | 傳統廟宇元素解構重組 |
2013-2017 | 《夜市基因》 | 使用夜市廢棄物創作裝置藝術 |
2018-2021 | 《遷移記憶》 | 探討都市更新下的空間記憶 |
2022至今 | 《海峽的溫度》 | 跨海峽兩岸的環境議題創作 |
最近洪天宇在台中勤美術館的新展《海峽的溫度》可是引起不少討論。他收集了台灣海峽兩岸的沙灘垃圾,做成了一面會隨溫度變色的牆,觀眾用手觸摸就能看到隱藏的海洋污染數據。這種互動式體驗讓很多家長都特地帶小孩去看,說這比教科書上的環保教育有用多了。
洪天宇的工作室就藏在台中審計新村的老宅裡,路過的人常被裡面傳出的敲打聲吸引。有次我去採訪,正好撞見他在拆解一台老腳踏車,說是要做成新作品的骨架。「這些老東西啊,」他邊擦汗邊說,「看起來是廢鐵,其實都是台灣人的共同記憶。」這種把日常物品賦予新生命的本事,正是洪天宇作品最打動人的地方。
最近在台灣藝術圈掀起一陣討論的「洪天宇是誰?台灣當代藝術家的創作故事」,其實是位用畫筆說土地故事的創作者。這位來自台南的藝術家,作品裡總能看見台灣廟宇的鮮豔色彩與傳統窗花元素,他把這些日常風景轉化成充滿魔幻感的當代繪畫,讓不少年輕人也開始對本土文化產生興趣。
洪天宇的創作之路頗為特別,原本是建築系出身的他,30歲那年毅然轉行當全職畫家。他擅長用壓克力顏料層層堆疊出細膩質感,最讓人驚豔的是那些藏在畫面裡的台灣小細節——可能是便利商店的招牌,或是路邊攤的塑膠椅,這些你我熟悉的街景經過他的重新詮釋,都成了值得細品的藝術品。
創作特色 | 代表作品 | 展出經歷 |
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廟宇色彩運用 | 《紅牆下的神明日常》 | 2023台北當代藝術博覽會 |
塑膠材質拼貼 | 《早餐店的透明風景》 | 2024高雄美術館個展 |
窗花幾何構圖 | 《鐵窗外的藍調時刻》 | 2025台中國際藝術節 |
說起洪天宇的創作靈感,他總愛騎著機車在台灣各地巷弄穿梭,隨身攜帶的素描本裡滿是速寫。他特別鍾情老社區的鐵窗花與磁磚牆面,這些被許多人視為過時的物件,在他筆下卻煥發出新的生命力。去年他在淡水老街駐村時,甚至把整面廢棄牆壁改造成巨型創作,吸引不少遊客專程去打卡。
這位藝術家最近嘗試將AR技術融入傳統繪畫,觀眾用手機掃描畫作就能看到隱藏動畫。這種新舊融合的手法,正好體現了他對台灣文化的理解——既扎根傳統又不斷創新。他的工作室就藏在台北大稻埕的老宅裡,推開斑駁的木門,裡面盡是顏料罐與台灣老物件的有趣組合。
洪天宇何時開始藝術創作?他的創作歷程大公開,這個問題讓不少藝術愛好者好奇。其實洪天宇從小就展現出對繪畫的熱情,據他本人透露,最早可以追溯到國小三年級時,因為一堂美術課畫出被老師稱讚的作品,從此開啟了他的藝術之路。不過真正系統性地投入創作,則是在大學就讀美術系期間,那時候他開始嘗試不同媒材,也逐漸形成自己的風格。
洪天宇的創作歷程可以分成幾個重要階段,每個階段都有明顯的轉變與突破。從早期的寫實風格,到後來融入更多抽象元素,他的作品總是能帶給觀眾新鮮感。特別是在2015年左右,他開始將台灣本土文化元素融入創作,這個時期的作品在藝壇引起不少討論。
時期 | 創作特點 | 代表作品 |
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2008-2012 | 寫實主義,注重技法 | 《晨光》、《老街記憶》 |
2013-2016 | 實驗性強,多媒材運用 | 《城市脈動》系列 |
2017-2020 | 融入台灣元素,色彩鮮明 | 《廟會》、《夜市》 |
2021至今 | 數位與傳統結合,跨界合作 | 《虛實之間》NFT系列 |
說到洪天宇的創作日常,他習慣在工作室從早上九點待到傍晚,中間只短暫休息。他特別喜歡在雨天創作,認為那種氛圍能激發靈感。工具方面,早期偏愛油畫,現在則更常使用壓克力顏料,因為乾得快方便多層次堆疊。他也會隨身帶著素描本,隨時記錄生活中的靈感片段。
近年來洪天宇開始嘗試將傳統繪畫與數位藝術結合,2023年推出的NFT作品就獲得不少年輕藏家青睞。他認為藝術不該被形式限制,所以很樂意嘗試新技術。不過他強調,無論用什麼媒材,作品要傳達的情感與理念才是最重要的核心價值。
洪天宇最著名的作品有哪些?帶你認識經典創作。這位台灣藝術家的創作橫跨多個領域,從油畫到雕塑都有獨特風格,今天就來聊聊他那些讓人印象深刻的代表作。
首先要提的就是《大地之母》系列油畫,這組作品以台灣土地為靈感,用濃烈的色彩表現出對故鄉的情感。洪天宇擅長將傳統元素融入當代藝術,這系列畫作中常見的紅土色調與農耕意象,讓人一看就能感受到濃濃的台灣味。特別是在2008年台北雙年展展出後,更讓這系列作品成為他的招牌之作。
除了平面創作,洪天宇的雕塑作品也很有看頭。《城市記憶》系列是他用廢棄金屬零件重新組裝而成的裝置藝術,每件作品都像在訴說一個關於都市發展的故事。這些雕塑不僅在台灣各大美術館展出過,還曾受邀到日本、韓國等地巡展。
作品名稱 | 創作年份 | 類型 | 特色描述 |
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大地之母系列 | 2005-2015 | 油畫 | 台灣土地意象,濃烈色彩 |
城市記憶 | 2010 | 金屬雕塑 | 廢棄零件組裝,都市主題 |
流光之舞 | 2018 | 互動裝置 | LED光影變化,觀眾可參與 |
近年來洪天宇開始嘗試跨領域創作,《流光之舞》就是結合科技與藝術的互動裝置。這件作品運用LED燈光與感應技術,觀眾的動作會引發光影變化,讓藝術不再只是靜態觀賞。這種突破傳統的表現方式,展現出洪天宇不斷創新的藝術理念。
說到洪天宇的創作風格,最讓人印象深刻的就是他總能把台灣本土元素轉化成當代藝術語言。不管是早期偏向寫實的油畫,還是後來更抽象的裝置藝術,都能感受到他對這片土地的深厚情感。他的作品經常出現在台灣各大藝術展覽,也成為許多藝術愛好者收藏的目標。